অতীতের ঐতিহ্যকে পিছনে ফেলে কলকাতায় বর্তমানে মাত্র এই 10 টি প্রেক্ষাগৃহে নাটক মঞ্চস্থ হচ্ছে!

কলকাতায় বাংলা নাটকের মঞ্চ বা প্রেক্ষাগৃহ প্রথম প্রতিষ্ঠা করেছিলেন একজন রাশিয়ান, গেরসিম লেবেদেফ। সেটা অষ্টাদশ শতকের শেষ দিকের ঘটনা, ১৭৯৫ সালে বর্তমান কলকাতার এজরা স্ট্রিটের কাছে বেঙ্গলি থিয়েটার নামক প্রথম বাংলা নাটকের জন্য প্রেক্ষাগৃহ নির্মিত হয়। কলকাতায় অবশ্য তারা আগে থেকেই নাটকের প্রেক্ষাগৃহ ছিল, তবে সেগুলি সবই ছিল ইংরেজি নাটকের জন্য এবং সেগুলিতে প্রধানত ইউরোপীয়রা ইংরেজি ভাষার নাটক মঞ্চস্থ করতেন।

লেবেদেফ প্রতিষ্ঠ বেঙ্গলি থিয়েটারের উদাহরণ দেখে উনবিংশ শতকের প্রথমার্ধ থেকেই একে একে আরো অনেক বাংলা নাটকের প্রেক্ষাগৃহ প্রতিষ্ঠিত হতে থাকে। যেমন হিন্দু থিয়েটার, ওরিয়েন্টাল থিয়েটার, জোড়াসাঁকো নাট্যশালা ইত্যাদি ইত্যাদি। পরবর্তীকালে ন্যাশনাল থিয়েটার, বেঙ্গল থিয়েটার, মিনার্ভা থিয়েটার রংমহল থিয়েটার, স্টার থিয়েটার প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল। এর আরও পরে কাশী বিশ্বনাথ মঞ্চ, বিজন থিয়েটারের মতো আরো বেশ কিছু নাট্যমঞ্চ কলকাতার বুকে গড়ে ওঠে।

দুঃখের কথা হলো এই যতগুলি নাট্যমঞ্চের কথা এখানে উল্লেখ করা হল এবং এর বাইরে যেগুলো উল্লেখ করা হলো না তার সবকটিই প্রায় বন্ধ হয়ে গিয়েছে। শুধু বন্ধ হয়ে যায়নি, বেশিরভাগ জায়গাতেই ওই প্রেক্ষাগৃহ ভেঙে অন্য কোনো কাঠামো গড়ে উঠেছে। পুরানো আমলের নাট্যমঞ্চগুলোর মধ্যে থেকে মূলত স্টার থিয়েটার এবং মিনার্ভা থিয়েটার এখনো পর্যন্ত সক্রিয় আছে।

এই প্রতিবেদনে আমরা কলকাতার বর্তমান সক্রিয় নাট্যমঞ্চগুলির খোঁজ নেব, খুঁজে দেখব সংস্কৃতি নগরী বলে পরিচিত কলকাতায় নাটকের মতো শক্তিশালী সাংস্কৃতিক মাধ্যমের চর্চা করার উপযুক্ত সুযোগ বর্তমানে আদৌ কতটা আছে এবং যতটুকু সুযোগ আছে সেটাও যথেষ্ট কিনা।

এরকম এক অদ্ভুত অনুসন্ধানের মূল কারণ হলো সভ্যতা যত আধুনিক হচ্ছে ততো ডিজিটাল এবং ভার্চুয়াল দুনিয়ায় প্রবেশ করছে। সেখানে থিয়েটারের মতো এক জীবন্ত শিল্পমাধ্যমের বেঁচে থাকাটা খুবই জরুরী। পৃথিবীর নানা দেশে নানা সময়ে চেষ্টা হয়েছে সিনেমার মতো করে থিয়েটারকে রেকর্ড করে যদি মানুষের কাছে পৌঁছে দেওয়া যায়। এই চেষ্টা কলকাতাতেও হয়েছে। কিন্তু তার সবগুলোই ব্যর্থ হয়েছে। এই ব্যর্থতা বোধহয় খুব স্বাভাবিক ছিল। কারণ একটি নাট্য প্রযোজনা যখন মঞ্চে উপস্থাপিত হয় তখন অভিনেতাদের সঙ্গে সঙ্গে দর্শকরাও সেই প্রযোজনার গুরুত্বপূর্ণ অঙ্গ হয়ে ওঠেন। এর মূল কারণ হলো নাটক বা থিয়েটার শিল্পটি দর্শকের সঙ্গে কমিউনিকেশনের ওপর নির্ভর করে গড়ে উঠেছে।

আপনি একজন দর্শক হিসাবে প্রেক্ষাগৃহে উপস্থিত হয়ে জীবন্ত নাটকটি দেখতে দেখতে যে অনুভব এবং উপলব্ধি অর্জন করতে পারবেন তা বাড়িতে বসে রেকর্ড চালিয়ে বা অন্য কোনোভাবে নাটকের ভিডিও দেখে অর্জন করা সম্ভব নয় কোনোমতেই। তাহলে বোঝাই যাচ্ছে থিয়েটার নিয়মিত মঞ্চস্থ হতে গেলে এবং তার চর্চা ধারাবাহিকভাবে বজায় থাকতে গেলে নাট্যমঞ্চ বা নাট্য প্রেক্ষাগৃহের প্রয়োজনীয়তা অপরিসীম। অথচ দুঃখের কথা হলেও এটাই সত্যি কলকাতায় বর্তমানে টিকে থাকা একটিও নাট্যমঞ্চ পুরোপুরি বিজ্ঞানসম্মত ভাবে গড়ে ওঠেনি। সেক্ষেত্রে কলকাতার নাট্য শিল্পীদের কৃতিত্ব স্বীকার করে নিতেই হবে, কারণ তারা এই চিরস্থায়ী প্রতিবন্ধকতা সত্ত্বেও ধারাবাহিকভাবে অভিনয় করে চলেছেন।

উপযুক্ত এবং যথেষ্ট পরিমাণে নাট্য প্রেক্ষাগৃহের অভাবের ফলে কলকাতা বা কলকাতা কেন্দ্রিক নাট্যচর্চা ব্যাপক পরিমাণে ব্যাহত হচ্ছে। সেই সঙ্গে দর্শকরাও নাটক দেখা থেকে মুখ ফিরিয়ে নিচ্ছেন। এই ঘটনা আখেরে নাটকের মতো একটি প্রত্যক্ষ সংযোগ সৃষ্টিকারী এবং কালেক্টিভ আর্ট ফর্মের টিকে থাকার ক্ষেত্রে বড় প্রশ্ন চিহ্ন ইতিমধ্যেই তৈরি করে দিয়েছে। অনেকেই বলবেন মঞ্চের বাইরে কি নাটক অভিনয় করা সম্ভব নয়? আলবাত সম্ভব। বাদল সরকার থার্ড ফর্মের নাটককে যথেষ্ট পরিমাণে জনপ্রিয় করে দিয়ে গিয়েছেন। বর্তমানে নাটকের ধরন এবং সংযোগ সৃষ্টির বিষয়টি ভাঙতে ভাঙতে অনেক রকম আকারে দাঁড়িয়েছে। বলা যেতে পারে অঙ্গন নাট্য এই মুহূর্তে মানুষকে অনেক বেশি করে ভাবায়।

কিন্তু অঙ্গন নাট্য আছে বলেই মঞ্চ নাটকের প্রয়োজনীয়তা এবং তাৎপর্য বিনষ্ট হয়ে যাবে বা ফুরিয়ে যাবে তা তো নয়। মঞ্চ নাটকের সুনির্দিষ্ট আবেদন এবং গুরুত্ব একইভাবে আছে। বরং মঞ্চ নাটকের সুযোগ যত সীমিত হয়ে পড়ছে ততোই কলকাতার নাট্যশিল্পী এবং তার সঙ্গে সংশ্লিষ্ট মানুষজন যেন কেমন একটা অস্তিত্বহীনতায় ভুগতে শুরু করেছেন। অথচ এই বিষয়টি নিয়ে প্রশাসনও খুব একটা ভাবনা চিন্তা করছে, ব্যাপারটা মোটেও তেমন নয়। এবার আমরা কলকাতার সক্রিয় নাট্যমঞ্চগুলির তালিকায় চোখ বুলিয়ে নিই-